@ 梵谷的世界：自畫像系列
來自：人在旅途
從某些方面看，梵谷是個自學成才者。如果說他對自己的某些技巧始終感到沒有把握(比如畫人物的技巧) ，他對自己超然不群、走自己的路的態度還是感到自豪的。在這幅自畫像中，藍色上衣不管是工人裝也好，是農民裝也罷，都清楚地表明了這位畫家沒有受過學院的正規訓練，是畫壇主流之外的獨行者。
他的肖像畫創作在風格上帶有試驗性。他的自畫像也確實體現了他在風格上進行試驗的用心。單是他在巴黎所畫的那些自畫像就嘗試了當時有爭議的各種風格。從明暗對照效果強烈的倫勃朗風格，到顏色清淡、筆觸輕盈的印象派風格，以及採用補色的圖案裝飾手段的新印象派風格，這些自畫像可謂囊括了從荷蘭的現實印象主義等等各種各樣的變化。
這是最後一幅，也是最大的一幅，畫於1888年他就要離開巴黎的時候，而且在畫布的背面醒目地籤上了名字，這幅自畫像簡直就是那位正在作畫的畫家的宣言。畫家站在畫架前是畫家自畫像的傳統格式，同時梵高這幅自畫像的構圖與盧浮宮中倫勃朗的"畫家在畫架前的自畫像"及塞尚作於1885~1886年的"手拿調色板的自畫像"非常相似，在塞尚的那幅自畫像上，畫家手拿調色板冷漠地站在那裡。梵高很可能在唐居伊老爹的美術用品商店裡見過塞尚這幅自畫像，而且兩者的相似也使人也許在梵高動身前往南方之前，他在那個店中面對普羅旺斯的塞尚的"自畫像"，與之進行過繪畫技巧上的探討。(圖1)
這幅自畫像雖然也採用了傳統結構，卻帶有職業宣言似的色彩，因為它既突出了作者的階級身份又突出了作品的畫家身份。在這幅作品裡，梵谷將自己描繪為身穿無領短上衣的工人式的畫匠，手拿畫具站在畫架前面。然而他的裝束卻令人不知到底是何種身份的打扮。那上衣看上去像是被稱為畫家工作裝的那種外衣，可是實際上畫家的工作裝通常又不是這種式樣。畫家的工作裝要更寬鬆、更瀟灑些，無領的領口處用飾有花邊的帶子將領口紮住。而梵高這件上衣的肩縫和領口處的鈕扣卻暗示這是一種更厚實的衣服，或許是工作穿的種上衣。
梵谷後來偏把它說成是農民的短外套。然而這件衣服本身式樣的模糊即暗示著它是多重身份的象徵——畫家、手工藝人、工人、農民，恐怕梵谷是想把所有這些身份都包含在其中吧。無論在作畫時實際上穿的是什麼樣的服裝，19世紀的畫家們在自畫像裡是很少身穿工匠服的。他們的自畫像常常更正規，許多畫家畫室裡的形像都是穿襯衫或短外套的中產階級，就像在弗爾南·科爾蒙的畫室裡那群畫家一樣;塞尚那幅自畫像中畫家本人就穿著坎肩和短外套。
梵谷在他這幅自畫像中的無產階級打扮也並非毫無依據。呂西安·畢沙羅和保羅·西尼亞克得在大街上遇見他時，他就穿著粘滿顏料的衣服，像個整天跟顏料打交道的畫匠。不過，這幅作品仍然算不上寫真的作品。畫面上除了畫架並無其他背景，為這幅作品而穿的那件藍外套上也沒粘上什麼。可見這件衣服是作者有意選擇的，上面金色的斑點閃閃發光，似乎在讚美這件象徵著職業的服裝。
