一幅畫一個故事—感受意境，聆聽遙遠
阿道夫·威廉·布格羅是法國19世紀上半葉法國學院派繪畫的最重要人物。他以神話和寓言題材的繪畫吸引大批追隨者。一生獲得多種殊榮，成為當時法國最著名的畫家。其作品以高度完整、技法全面和擅長表現多愁善感的題材為特徵。
早年由一位擔任教區牧師的叔父Eugene教育，他從新舊約聖經與神話故事中學會了拉丁語和希臘語，並且也學習繪畫課程，獲得了Bordeaux Ecole des Beaux-Arts(一所當地美術學校)的人物像首獎。
⋯⋯布格羅21歲時前往巴黎進入Francois-Edouard Picot工作室，並開始參加the Prix de Rome(一個美術獎項)的競選，在1850年獲獎，補助他到羅馬的Villa Medici(法蘭西學院的意大利所在地)進修四年，他把握機會研究文藝復興時代的大師名作，同時也廣泛旅遊了意大利的農村，這段時期的經歷奠基了他日後的風格與主題。回到巴黎後，他常在沙龍展出，作品廣受公眾與批評家歡迎，也被代理銷受到美國與英國，並且獲得許多獎項，在1859年受封，1876年獲得Legion of Honour(榮譽爵位)，一度成為Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的四十名成員之一，這是法國藝術家的最高榮譽；此後又成為比利時與西班牙的榮譽爵士、荷蘭皇家美術學院的院士。
布格羅不僅是個十分多產的畫家，在他漫長的藝術生涯中，留下了近七百張繪畫作品，且題材範圍極其廣泛，從古典神話、宗教和世俗場面一直到人物肖。那些充滿了濃厚的鄉村風味和田園情調的畫面中，在樹林、田野或牧場的背景上，穿著白色的襯衫，單色的罩衣，帶著花的或格子圖案的方形披巾，赤著腳的農村姑娘，就“好像神話中的公主，由魔杖變為鄉下人後成為他畫面中的模特兒”。那些穿著意大利地方服飾，像公主和天使般的婦女和小孩的形體，雖然被美化和理想化了，但仍然還是顯得十分真實和世俗化。
來源 : 網路
