@ 每一幅都是天價，歷數那些影響世界藝術史的名畫 (部分)
當一件藝術品賣出3億美元的天價時，人們不禁要問：如此價值連城的到底是什麼東西？
它就是法國著名的後現代畫家高更的一幅名叫《你何時結婚?》的畫作，以三億美元高價出售，刷新了畫作交易記錄，而這也可能是有史以來最昂貴的藝術品畫作了。
可以說，世界名畫是人類藝術中最珍貴的世界文化遺產。
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2)金色的秋天
列維坦
1895
列維坦 俄國 材質：油畫 尺寸：82x126cm 莫斯科特列恰科夫美術博物館 列維坦在19世紀90年代中期畫了一些抒情性作品，傑出的有這幅《金色的秋天》。畫家運用瀟洒穩健的筆觸和色塊，高度概括地描繪了俄羅斯金黃色秋天的自然景象。這幅畫是一首秋天的頌歌。湛藍的天空，仿佛活生生的會呼吸似地，天空飄浮著灰白色的雲，陽光穿過雲朵照耀在同樣藍得發亮的小溪上，田野正在由綠變黃，樹葉已全部變成金黃色。
3)
窗邊閱讀的女人
恩霍拉斯
1930
恩霍拉斯 法國 材質：布面油畫 尺寸：80x110cm 私人收藏 柔和的光線，暗紅的背景，年輕曼麗的女子，對著鮮花，手捧書本，專心致志的閱讀，構成了迷人溫馨的畫面。作者德爾菲恩·恩霍拉斯(Dtlphin Enjolras 1857-1945)，法國19世紀學院派畫家，1957年生於法國阿爾代什，開始藝術生涯時想做風景畫家，但後來改變了方向，專門描繪年輕婦女肖像。他的畫中女主人公經常參與：閱讀、縫紉或在花園裡的燈下沉思等簡單的日常活動。他說：「美麗智慧的女人是他創作的靈感之源」，「在我的畫裡，無論是光澤面料、火、壁爐或檯燈等，所有景物都以烘托營造偉大的愛的氛圍為中心。」而最終使他成為著名畫家的是畫裸體女人。1901年，他被接納為法國藝術家聯盟會員。1945年逝世，享年88歲。
梵谷
1890
梵谷 荷蘭 材質:布面油畫 尺寸：72.4x91.1cm 紐約大都會藝術博物館藏 這幅畫《人生第一步 (摹米勒作品)》，據考證，梵谷並不是根據米勒1858年的粉彩畫原作（現藏於密西西比州勞雷爾勞倫·羅傑斯藝術博物館 ）創作的，而是臨摹自一張正方形的照片。這幅作品描繪的是一幕親密的家庭勞動的場面，背景舞台則是不大不小的夏日花園。畫中，一樹繁花和長滿鮮嫩蔬菜的花園展示了鄉村的富饒多產，並與讚頌生命的主題交相輝映，滿懷深情地讚頌了始於勞動的「人生第一步」！
5)擱淺
透納
1805
透納 英國 材質：布面油畫 尺寸：170.5x241.5cm 倫敦泰特美術館藏 這幅畫通過人物、船隻和波浪的表現手法以及顏色的處理而實現了整體結構的和諧。在陰霾四起而潛藏無限危難的天空和漆黑而詭譎多變的大海的襯托下，中、前景是白綠色調的洶湧翻滾的巨浪。大海像一個巨大的渦流，正在逐漸把無助的小船吞噬。人與自然之間強弱對此十分懸殊的對抗，在此畫中顯露無遺。但畫家卻又不甘如此，或者應該說是人都是不甘如此的，在生命遭到侵襲傷害之時，總是傾力對抗，即使明知沒有用，也還在盡最後的一分氣力，存一點最後的希望，等待一點奇蹟。或許這就是人創造生命與文明前進的最大動力吧！透納認為，大自然對人的命運施加一種無法逃避的影響。只有從這個角度看這幅畫，才能理解它的全部含義。它解釋了透納為何如此渴望接觸自然現象，也構成了他描繪這些自然現象的風格基礎。他深深迷上了海洋，因為他希望參與周圍的世界，他把大海看作是那些可怕的、永恆的自然力量中的一個，它那狂暴難馴的破壞力，能夠摧毀人的生命，但它同時也是生命的泉源與包容死亡的歸宿。
6)國王的悲傷
馬蒂斯
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馬蒂斯 法國 1952 材質：布板油畫 尺寸：292x386cm 巴黎蓬皮杜藝術中心 畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，我們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢？不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。
7)傘
雷諾瓦
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雷諾瓦 法國 1886 材質：布面油畫 尺寸：179x113cm 現藏倫敦國立畫廊 這幅畫是雷諾瓦放棄印象派畫風的代表作。在《傘》上，還沒有徹底擺脫外光作用下的色彩描繪方法。畫上所表現的是一個巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇陣雨，於是張開的傘群形成了一種有趣的弧形線網。畫家意識到傘本身在畫上的裝飾趣味。他把這些弧線重疊地畫在畫面的上半部。觀眾通過這些弧形的傘，再往下看到了一幅繁雜熱鬧的景象：前景左側是一位秀麗多姿的年輕夫人，她臂挽籃子，籃內裝著幾頂待售的帽子。後面一個紳士模樣的人，正用眼睛盯著她，想要上前以遮雨的傘來討好這位婦女。在前景的右邊，有兩個趕集市的小姑娘，更小的一個手拿著滾鐵環玩具，眼睛注意著觀眾。在中間，有兩個穿著華貴的婦女站在中景上。前面一個似乎對那個手拿鐵環的小女孩發生興趣;後面一個婦女剛把雨傘打開。這幅畫的人物並不多，但由於交疊處理，傘的弧形線的不同方向以及整個色調氣氛，使畫中的景象顯得異常熱鬧豐富，給人以一種擁擠感。雷諾瓦採用了一個主調，即以藍紫色為基調，從而使畫面充滿一種富有節奏的單純感。場景十分動人。春雨綿綿的巴黎街景，給這個擁擠的集市增添了生活節律。
8)巴比松草原的牧羊女
米勒
1863
尺寸：100x150cm 材質：布面油畫 巴黎奧賽博物館 這幅畫里的牧羊女正在編織羊毛襪子，表現了畫家對自給自足自然經濟的喜愛。她頭上包著暗紅色的繡花毧帽，身上披著舊毛氈披肩，下穿一條粉紅色的毛裙，腳上裹著一雙大頭毛鞋，她的全身上下無一不是羊毛製品，真是自給自足的牧羊女。這幅畫對牧羊女的形象處理比較細膩傳神。她背對著羊群與彩霞，兀自編織著手上的毛織品，她微躬的身影與專注的神情，宛如禱告般的虔誠。畫的色彩也和諧統一，綠色的樹叢，綠色的草地，灰色的羊群，灰色的披肩，紅色的頭巾，紅色的裙子，黑色的牧羊犬，黑色的影子，構成了賞心悅目的畫面。
9)閱讀
洛德·萊頓
1877
洛德·萊頓 英國 尺寸：63.2×65.1cm 材質：布 油彩 利物浦 薩德利藝術博物館藏 這是一幅富於情節性的肖像畫，一少女盤腿坐於地攤上，認真、專心地在閱讀畫冊。女孩身著的淺黃色衣裙極富質感，與深色的背景形成對比，更襯托出女孩的專注神情。女孩面容嬌好，純潔嚴肅，顯示出較好的教養。整個畫面體現出一種學院派的嚴謹與優雅。
10)歌德在羅馬平原上
蒂施拜因
1786
蒂施拜因 德國 材質：布面油畫 尺寸：164x206cm 法蘭克福國立美術館藏 這幅畫描繪了歌德不同凡響的詩人氣質和形象。約翰·沃爾夫岡·馮·歌德（Johann Wolfgang von Goethe），出生時名為約翰·沃爾夫岡·歌德（1749年8月28日－1832年3月22日），出生於美因河畔法蘭克福，作為詩人、自然科學家、文藝理論家和政治人物，歌德是魏瑪的古典主義最著名的代表；而作為詩歌、戲劇和散文作品的創作者，他是最偉大的德國作家之一，也是世界文學領域的一個出類拔萃的光輝人物。
11)抱貂女郎
達文西
1485-1490
達文西 義大利 材質：木板油畫 尺寸：54×39厘米 現藏於波蘭克拉科夫恰爾托雷斯基博物館 這幅精美的肖像畫，畫面人物氣質高貴沉靜，女郎懷抱的白貂毛色光潤，栩栩如生，充滿朝氣，充分體現了達·文西高超的繪畫技巧，而形態逼真的白貂使畫面生動了起來。這幅肖像畫最引人注目的地方是明暗的處理，畫家運用光線和陰影襯托出抱貂女郎優雅的頭顱和柔美的臉龐。形神兼備，使得這幅肖像畫得到世人的推崇。這個抱貂女郎的名字是切奇莉亞，是達·文西為他在米蘭時期的贊助人洛多維科的情婦之—，米蘭宮廷的紅人。
12)聊天
尤金·馮·布拉斯
1880
尤金·馮·布拉斯 義大利 材質：布面油畫 私人收藏 畫家的這幅作品比較著名，被國內出版商用於一部詩集的封面。這部書是冰心翻譯的印度大詩人泰戈爾的《園丁集》。畫面綠色盎然，笑臉相迎，充滿溫馨和愉快。與冰心譯的詩句「三月風吹的一天，春天倦慵地低語，芒果花落在地上」非常貼切，詩與畫都有一股擋不住的清新與芬芳，仿佛看到一個亮麗而清透的世界，一切都是那樣的純凈、美好，使人與不知不覺中體味快樂與青春的味道。
13)年輕的女孩與花束
卓別林
1881
卓別林 法國 材質：布面油畫 尺寸：45.7x65.4cm 私人收藏 這幅畫描繪了一個手挎花籃的年輕女孩。她穿著白色皺褶上衣，黃色長髮象瀑布一樣從雙肩傾瀉而下，紅潤的臉蛋，專注的眼神，莫不勾起觀者的憐愛之情。作者查爾斯·喬舒亞·卓別林（Charles Joshua Chaplin 1825一1891），法國畫家和雕塑家。他的父親是英國人，他的母親法國人。1845他進入沙龍，成為一名肖像和風景畫家。1947年9月，成為了皇家藝術學院中的一名成員。他的早期作品，從1848到1851，其特徵在於由現實主義已經恢復了時尚而引起關注。他的肖像婦女繪畫，往往朦朧而含蓄。
14)休息
列賓
1882
列賓 俄國 材質：布面油畫 尺寸：140x91.5cm 俄羅斯特列恰柯夫美術館藏 這是列賓為妻子維拉·列賓娜的畫像。她看起來年紀很小，正安詳地睡著，儀靜體閒，不勝嬌柔，在紅色的座椅、紅色的衣服、紅色的裙子映襯下，更顯得膚如凝脂，天生麗質，楚楚動人，散發著青春和美的氣息。
15)娜娜
馬奈
1877
馬奈 法國 材質：布面油畫 尺寸：154x115cm 收藏於德國漢堡藝術館 馬奈的成就主要體現在人物畫方面，第一個將印象主義的光和色彩帶進了人物畫，既有傳統繪畫堅實的造型，又有印象主義畫派明亮、鮮艷、充滿光感的色彩，使人物形象栩栩如生。這個鏡子前的女子，就給人留下深刻印象。馬奈的繪畫中有很多描繪女性作品。他的模特不限於多利安·莫涵和他的妻子蘇珊娜·里郝夫。在繪畫《白蘭地》(La Prune) 中，馬奈用女演員埃倫·安德雷顯示主人公滿足的、憂鬱的夢幻。與《奧林比亞》中顯示的一樣，馬奈毫無掩飾地描繪交際花或"動物"的生活。其中最有名的是《娜娜》(1877年）。作品中的女主人公以女演員海里艾特·郝瑟爾為模特，光線明亮與嚴肅沉重的《奧林比亞》相異。另一種解釋認為，馬奈受左拉的小說《小酒店》的啟發，娜娜，一個尚未出場的女孩，正是梳妝的景象。當然該畫也被1877年的巴黎沙龍拒之門外。
16)梳妝的婦人
提香
1520
提香 義大利 材質：布面油畫 尺寸：93x76cm 巴黎羅浮宮藏 在這張半身肖像畫中，提香通過美麗的容顏、溫柔而自信的目光、豐滿的面頰與裸露的肩和胸脯，塑造了一個發育完美、洋溢著青春活力的美麗女性形象，她象一朵盛開的鮮花，生動的展現在我們面前。可以說在此之前，在文藝復興繪畫中，還沒有一幅作品描繪過如此健美的、充滿旺盛生命力的女性形象。
