@ 我的畫和我的花——印象派泰斗莫內
普天之下能引起我興趣的，只有我的畫和我的花。 ----- 莫內
在美術鑑賞課的作業裡一位同學引用了莫內的這句話，非常喜歡這句話，它很好的概括了莫奈在晚年的感受。很多人在提到現代繪畫時都喜歡將印象派，其實印象派是一個偏向於傳統的流派，也可以說它是西方傳統繪畫和現代繪畫的分水嶺。因為在人們的腦海中西方傳統繪畫趨向於寫實，而現代繪畫則趨向於抽象，印象派從這個意義上來說是非常傳統的，它對於客觀世界光與色的追求達到極致，這一點在莫奈身上體現得最為充分。但莫奈晚年的繪畫比如上面這幅畫，我感覺他的用筆具有了中國畫中的寫意精神，似乎開始向現代藝術靠攏。難怪有人說他是現代藝術的起點，好像也說得過去。
我特別喜歡莫內的色彩，以及他的繪畫題材。作為印象派的領袖級人物，在色彩上的造詣是毋庸置疑的，在題材方面他以描繪風景為主，但有時也會點綴人物，或描繪女人和小孩，給人的感覺永遠是愉快的、明亮的。這一點和雷諾阿類似。據說莫奈在巴黎也曾生活窘迫，藝術上受到主流的排斥，但是他頑強地堅持著，組織了印象派畫家的多次展覽，隨著時間的延續他們逐漸得到了社會的承認。還有一點是我要強調的，畫家要有好的身體，莫奈也是印象派畫家中活得最長壽的畫家，活了86歲。中年以後的莫奈在繪畫上有了市場，經濟狀況大為好轉。於是他在巴黎郊外的吉維尼村建造了一個人工的池塘，並引入河水，形成一個水上的花園。莫奈還在池塘周圍種植了各種垂柳和花卉，在池塘里則繁殖了大量睡蓮，這成為他晚年的主要題材。
一位好友說過好的畫自己會說話，看看這些自己會說話的畫吧：
莫內晚年非常孤獨，兩位妻子相繼去世，長子也不幸亡故。是這個靜靜的花園和美麗的鮮花伴隨這位老人。 莫奈故居真實的照片 莫奈筆下的故居，綠之所施、心之所馳。層層睡蓮、纖纖細柳，好浪漫的畫面！
“這是一個天地之間無與倫比的變化場，宇宙的運動蘊含其中，在這場子裡，萬物達到了最高程度的、無限的一致和相通。這個世界令人振奮，感受力也達到了最完美的境界。” ——克雷芒梭 這一幅畫的用筆既有東方寫意的感覺，也有二戰後美國抽象表現主義的畫風，不愧為一代大師！
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再回顧一下他的早期作品：
《印象·日出》是印象派最有名的一幅畫，印象派也是由此而得名。
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埃托塔的曼努普特1886年 《草地上的午餐》
色彩和透視相親相愛相約草地
自然光與紳士的偏頭一瞥相知投遞在他看向的青春女子
一個側影嬌羞已現略顯驚慌地抱頭含情更生動
自然也眷顧一對歸真的夫婦他們席地坐在前方是午餐的邀約者
暈白大面積連帶撐裙和午餐布表情濃淡相宜
男主人側據一腳悠然自得
田園和陽光和樹影下的藍調層次給出信息
主謀慢生活的一幅實景已無須遑論
樹下莫內重生
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文摘 : 網路
